最近有機會看了很多很多比較時髦的電影，稍稍留下印象的如好笑的《熊貓大俠》，而那些又不好看又不好笑甚至又看不懂的比如《我的唐朝兄弟》就多到記不得了。
進來看過的電影裏面，讓我印象最深的莫過於昨天巧遇的《一席之地》。這部台灣電影老老實實地講了一個充滿矛盾衝突的完整的故事， 而且用了曾經（？）流行過的平行線索的敘述方式——其實裏面有三個故事三條線索，看似平行，其實又相交。這裡面有我最喜歡的一些元素：真實的生活、小人物、以及不同的文化。
我非常喜歡導演在這個故事裏所採用的這種表達方式，平行然後交叉的敘述讓我覺得這故事非常有加真實感也更加豐富，而且放在這故事背景下便讓“命運”這東西更加凸顯了。
故事充滿矛盾衝突，好比傳統與現代的矛盾。傳統不必是兩千年，也可能不過短短二十年，現代的社會被人推著飛速前行，甚至來不及懷念，便已經改旗易幟了——獲勝的總歸是現代，是現實。台灣啟程比我們早，但其社會各個方面也與我們一樣仍然面臨著這時代的病，只是程度與處理方式不同罷了。
同時故事也很諷刺，如題“一席之地”，這便是所有人都在爭取的東西，它可能是虛擬的價值認同，比如莫子至死所耿耿而又捨棄的；它可能是某人心中的一個結，比如凱西與莫子心中所存的；它也可能是真真切切的安身立命之所，比如阿美族人所求；它也可能是一個家庭的希望與憑藉，比如紙厝師林師傅一家；它也可能不過是另一個人的墳墓……呵呵，再說恐怕要揭露劇情了。
電影裏面有段表現“怪力亂神”的情節，就是那個能跟空氣說話的林太太幫空氣做的事情。我想這不能當作迷信來看，相反這很大地豐富了故事，而且切合了導演的敘事風格，與電影末尾莫子上大屏幕那節應該是完全不同的意思。
我到現在也沒去查導演是誰，所有演員裏面我也只知道高捷（因為他上過康熙），而高捷的表演也給我留下了最深的印象，而其他比如飾演他妻子與小孩的那兩位，在我看來，也相當出彩。
最後，除了故事本身，電影就像風情畫，《一席之地》也向我們展示了台灣的更多的面貌，更多的“更中國”的面貌。……如果以中港臺來比較的話，我越來越喜歡台灣了，那是個相對更接近於我所嚮往的“中國”的地方——她給了我們的文化以及人心一席之地。

上面這張似乎不是這電影的正選海報，見得更多的海報是男女主角一起在傍晚的海堤旁，一幅溫馨的圖畫，像是愛情電影的海報，所以我更喜歡下面這幅，如果你看過電影，應該會覺得這個“人型花園”意味深長。
 
P.S.
另外，上面的歌曲並非電影的原生音樂——我不喜歡這電影裏面的“朋克音樂”——而是黃小琥的新歌《沒那麼簡單》。黃小琥應該屬於音樂界的老一輩無產階級革命家了，但我好像昨天才知道一樣（大約也是通過康熙才知道的吧）。她的音樂太有感染力了，我迫不及待地把她推薦給像我一樣還不認識她的人。

好萊塢應該不會高興的，因為我是在我的電腦前花掉了這冗長的兩個半小時，而不是在昂貴的電影院裏，而且我必須承認，中間有不少段落是以2倍速快進的。
這是一部廉價的電影——無論它花了多少億，或者已經（將會）掙回多少錢。
好吧，我承認我認真了點，這只不過是娛樂片，並沒有必要去挑剔那麼多不科學不合邏輯甚至不合理的情節，而且應該也沒有人會把它當作科教片來學習吧。不過作為觀眾，即使沒有買票我也要說這電影的宣傳比這電影本身更吸引人。

看來瑪雅人的末日傳說很對 Roland Emmerich 的胃口，再將聖經中挪亞方舟的傳說添油加醋地放進去，並且不忘記那些流行的政治隱喻，然後由高科技的視覺衝擊加以包裝，這基本上就是這兩個多小時的主要內容。如果說在熱身作《The Day After Tomorrow》中還多少鑲嵌了環保主義的暗示的話，這部電影裏連這點噱頭都被拿掉了，除非你認為誇張與恐嚇也是一種宣揚環保的方法——這位拍《Godzilla》的導演只是想嚇嚇你。

我一點也不懷疑在西方人的帶領下我們正朝著滅亡大踏步走去，只不過我不相信會是如此戲劇化而且——西式——的方式。而且這電影裏徹頭徹尾地仍然是當下西方思維方式的寫照，從那十億歐元的船票開始——即使在地球明天將毀滅，我仍不介意收點錢——可即便如此拯救成功，只要我們的文化方向不改變，好了傷疤忘了疼，這也不過是兩首滅亡詠歎調之間的小歇罷了。
即使電影本身而言，這位喜歡拍怪獸和外星人的導演也沒給我留下什麼深刻印象。這兩個多小時裏出現了不少人物，還有不少按照西方人一貫的想像穿戴上世界各地的民族服裝和道具，可無一不單薄得可憐，一陣洪水過後剩下的還不過是好萊塢式的英雄主義以及親吻與擁抱？
另外，不知道是不是導演想說的，但電影又一次向全人類證明，只要和美國扯上關係，就沒有什麼好事（比如那操著朝鮮或者泰國口音的“西藏人”本應順利的偷渡，以及稍後的偉大的人道主義開門事件……）。
對於這樣一部電影，我實在沒有更多的可以說了。很巧，今天正是哥本哈根派對開幕的日子，Roland 或許不會錯過這機會又在地球上的某盞聚光燈下高談闊論他創造出來的世界末日的警示以及其他更高尚的深意，或許還會建議你到電影院裏去參與拯救地球……
好吧，我只能說，謝謝你。

小时候爸爸做过的鸡蛋饼，我一直记得那味道，甜甜的，还有浓浓的鸡蛋香。 前两天实在懒得做饭，又心血来潮，就尝试学样煎饼，结果发现其实很简单，第一次做也不过用了15分钟左右，而且味道非常好，与回忆中的一样。
这里分享出来，一则炫耀一下，二则将这美味的快餐食谱分享给同好。

材料：

面粉：随便什么小麦面粉都可以，从营养角度考虑用粗面粉会更好些；
鸡蛋：2-5个，取决于面粉多少以及个人口味；
白糖：少量，视个人口味酌量添加；
食用油：少量。

 
做法：

加面。根据个人食量将面粉倒入盆或者大碗等容器中，放入的量依据各人食量以及经验而定。初次试验时可以少量，但请注意面粉加入水开始搅拌（和面）之后即不宜再加面粉，否则前后面粉可能不“和谐”。
打蛋。在面粉的中部“挖”个坑，然后将鸡蛋打入其中。
加糖。将白糖放入，放入的量凭口味以及经验，初次试验时可少加（淡味也比太甜好些吧）。
搅拌（和面）。先用蛋清来搅拌，如面粉较多可再少量逐渐加清水，直至面粉与鸡蛋以及水充分“和谐”，并且面饭呈浆糊状即可（宜稀不宜干）。注意无论顺时针或逆时针尽量以同一方向来搅拌（原理尚不明）。
煎制。热锅（炒锅平底锅均可）后加入少量油，油热后将面糊均匀摊入锅中。尽量平摊，以免饼某部分过厚不均匀，并注意翻面。煎至饼呈金黄色且蛋香四溢时即可起锅。

大功告成。
油煎的蛋饼虽然好吃，但吃多了可能会有些烧心（腻），所以可以按照统筹方法在和面前就用高压锅（用其他锅煮时间恐更长）煮粥，饼好的时候粥也就位了。另外，也可以往煎饼后盆内剩余的面糊中掺入水，然后上锅煮，即可成面糊汤，也可发挥同样功效，即所谓“原汤解原食”是也。

这才是一部电影。
Saving Face 是华裔导演 Alice Wu 在 2004 年导演的一部描写文化冲突的轻喜剧，可是在查到这点背景之前，我以为这是一部上世纪 90 年代的电影，因为从题材、带轻喜剧的故事到精致地表演，一直在提醒我李安的三部曲——尤其是《喜宴》，提醒我那华语电影辉煌的年代。
唐人街似乎永远是展现文化冲突和融合最好的场所，而“面子”——在影片里似乎作为一种中国传统的文化的代表——是一条非常好的线索来引爆这些矛盾。故事主要讲的是一个有三代人的美国华人家庭的家事：一位德高望重的老教授有一女一孙女，女儿将知天命，却“陷入”一段与年轻二十岁的男子的“不伦之恋”；而孙女挣扎着求得了一份同性恋的爱情。（对于很多评论将此影片划入“拉拉电影”，我实在觉得不公且牵强，无论皮肉与精神，此电影何止于此。）
美国、唐人街、“不伦之恋”、父权、面子、同性恋，这些都是用来表现中西文化冲突的好题材，但都已不是新大陆了，比如《喜宴》、《海南鸡饭》都曾很好地利用过这些元素——尤其是（男性）同性恋，类似地，这类电影都偏向于用一种“喜剧”地方式来表现情节，让观者在轻松的气氛中了解这些本来很沉重的话题，并更容易接受一种包容的观点与结局。《saving face》同样有这些特点，而且甚至看到了导演一些夸张幽默的调侃，比如每次唐人街聚会时有三位老先生站在一起吃东西聊天，其中一位的夫人总是会对她先生叫嚷，“少吃点***，涨一肚子气，尽放屁”。这点幽默可以是商业电影里的必备元素，也可以看成 Alice 带个人观点的调侃。淫者见淫了。
虽然有那么多的元素以及有很多内容，但故事情节却没有一点堆砌的感觉，故事的线条清晰流畅——在同性恋的明线里隐藏了一条更重要的线索（Wil 的母亲怀孕），或者说悬念——同时导演对细节的刻画不遗余力，让人相信这是一部“精致”的电影。除了导演对于故事细腻的表现外，另外非常值得一提的，是影片里的演员。陈冲的演技自不待言，其他老戏骨的表现也无懈可击，连几位年轻的主角配角都恰如其分地进入了他们所扮演的身份。Wil 的表现完全符合了我认识当中的 ABC 的形象，尤其是当我拿来和 Scott 做参照时（kidding）。这部戏被演活了。
在看了多年把人当风筝放之类的如同舞台剧一般的东西之后，再看到《Saving Face》，顿时觉得眼前一亮，感觉对电影的评价标准都要被提高了一些——也可能是恢复了一些。一部好看的电影首先就应当是讲好一个故事。演员表里长长的 Superstar 的名字、三千万美元打造的场景、比电影还长的绯闻等等加在一起的结果未必就是好电影。好的演员对讲好故事有至关重要的作用。
最后，还是关于同性恋。电影里有一个 happy ending，似乎是导演并不认同或者不愿让同性恋者以及其他一些非常规追求爱情者觉得这条路走下去必死无疑，给大家一点希望。另一方面，唐人街除了最容易产生如此的文化冲突，同时也最有可能孕育出一个能和谐包容的环境来化解这些矛盾，或者接受这些变化。那如果发生在大陆，结果又会如何？虽然同性恋近年来越来越公开化，在大城市里他们比较少地接受异样的目光，甚至有人以此为荣，但只要我们还把同性恋作为一个话题来讨论，它就还没有成为一种堂堂正正地生活选择。
那我们需要为之抗争吗？我看不必。社会意识总在发展，但是循序渐进的，同性恋者不必为耻也不必为荣，排队等待光明的前途可矣。现在，我们还有很多更加重要的事情要做。
最后，真的希望我们能够看到更多这样的好电影。阿门。

很久没有看流行商业片了。又是托二叔的福，最近一连看了三部——《海角七号》、《叶问》和《非诚勿扰》。刚刚在飞机上看到新闻说冯小刚的电影已经挣了三亿，我们北京办公室里也在争相传诵，但看过之后我只能说乏善可陈——这已经是我的最高评价了。至于另外两部，都好看。
 
《海角七号》

我期待看这部电影已经很久。电影一出来就动静很大，引起很多涉及政治和民族情结的争论，在大陆还被禁播（？）。
前天晚上本来加晚班回家已经很晚，我打开这部电影只是想试一下新装的播放器，谁知她魅力极大，让我非要一口气看完，不愿中断。我真的很不理解广电总局又是因为什么理由不让播这部电影，我也很难把之前沸沸扬扬的政治主题和这部青春爱情片联系起来，没错，在我看来她的外套下面就是青春爱情片而已。所谓通过对日据时期的爱情的缅怀来表达对日据日期的怀念或歌颂者，恕我愚钝，在下实在是些许也感觉不到。
这又是一个讲小人物生活的故事——并不全是年轻人，而是四世同堂——而且发生在一个“很土的”台湾小镇恒春。阿嘉忿忿地从台北回到这里，日本女孩友子也因为工作意外地留在此地并同样因为工作认识了阿嘉，而把他们联系在一起的是中孝介将在此地举行的演唱会以及“代表”父亲般希望帮助阿嘉的良好愿望。穿插其间的，才是所谓“日据日期爱情的温暖回忆”。这段以七封信联系起来爱情回忆在这里应该只是一条隐线，贯穿始终。情节很简单，但是清晰，而且故事讲的非常风趣。（虽然也可能是因为我在看之前就已经道听途说了很多情节，所以才觉得情节简单清楚，否则依我的水平那条隐线怕是也不好看穿。）
在这电影里阿嘉应该代表了一种普遍的视角，现代的、城市的、年轻人的视角。而从他看不起那群乡下土人到与他们完美融合的过程，是温暖的，是滋生了爱情并受爱情以及亲情滋养的。通过阿嘉的眼光，我看到了很乡土的台湾，以及乡土中暖人的亲情，以至于台语在这里听起来不再那么土而变得很有趣很亲近；看到了他们生活的简单、心思的简单以及执着。里面有个茂伯——邮差贝司手铃鼓手，满口台语，让人欢喜，他在我看来正是这所谓的“乡土”的代言人。
她身上还可以发现成功商业电影所需要的另一个原素——音乐。音乐本身即是《海角七号》的一个重要线索。她的配乐好听——尤其是中孝介的一段日文的钢琴弹唱，非常动人——而且总是表现得很恰当。电影最后，当这个乌烟瘴气的临时乡村乐团终于能够出场表演，那一首太阳下海时刻开始的摇滚一下子就把整集电影里集聚的情绪和压抑淋漓尽致地宣泄了出来，让人有一种说不出的畅快。看到这部分的时候，我才特别对摇滚在表达灵魂时的力量有深刻的体会，而这个我平时是不常感觉得到的。而他们的第二首《国境之南》则像是对那段“日据时期爱情”的呼应并展现了整集电影中慢慢进行了“融合”的成果。这样的结果再好也不过了。
回过头来，对于最吸引眼球的“日据时期爱情”，我怕还是不很能体会作为隐线在这部电影中的奥义。两个普通人，一个来自日本，一个生长在台湾，因为战争他们相遇并相爱，忽然，又是战争，贵族变成逃亡的罪人，一段本来就不太会受待见的师生爱情就此中断，因为不幸的命运的安排或是爱情本身的不测——总之，他们是战争牺牲者。我不理解只因为在那个特殊的时期因为牵涉了一个日本人，这段人类的感情立即产生了深远的意义甚至变成了两个民族的问题——正如老师在其中一封信里写的，“时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师，为何要来背负一个民族的罪？”而且，恕我直言，我很难承认或者理解这是一段“跨越半个多世纪的爱情”，那七封信，全是教师在离开日本回台湾的船上写的，那些毫无疑问地载满了一段不幸的并最终变成回忆的爱情，可它真的跨越了那么多的年月了吗？阿门。
即便有不解存在，我依然认为这是一个很有意思的爱情故事，观者或许可以感受到温暖享受到乐趣分享到甜蜜，但实在没有必要去思考或创造出电影背后的那么复杂的“意义”，更加没有必要和政治沾上边。马英九在一次采访时被问到大陆观众应该用怎样的心态来看这部电影时，他说，“应试图去了解一个跟大陆分隔60年的社会，应用欣赏、包容态度来看。”
然也。
 
P.S. 我终于找到了中孝介在这部电影里的那段弹唱的名字，是其 2006 年发表的单曲《それぞれに》，中文翻译为《各自远洋》。我很难形容我听到这段音乐时的感受，这个声音以及中孝介的诠释……很动人。歌曲可以参见这里。(updated: 10 Jan 2009)
 
《叶问》
好久没有看到这么棒的功夫片了！——近年来真正的功夫片太少了，电影里常是飞来飞去的还会发龟气波的超人。
之前李连杰拍《霍元甲》，这个题材着实让我兴奋了好一阵，可真正看到电影时，不禁万分失望，情节单薄，仿佛剧本是连夜赶出来的，而且《霍元甲》整一个高大全成长史；打斗部分很模式化，看不太出和其他功夫片的区别（除了太极），就像把两只鸡换一个笼子继续斗，如果换一身行头，你说这是《火烧红莲寺》也未尝没有人信。更糟糕的是，这部电影爱说教。
《叶问》最大的不同在于他的功夫打斗非常有特点，旗帜鲜明地表现咏春拳法的精要（至少从我这个外行的角度来看是如此）